Née la veille de Noël 1971 dans l’Est de la France, Rachel Kah se passionne très vite pour le ballet. En 1987, elle obtient la médaille d’or de danse classique au conservatoire national de Strasbourg et va se forger une carrière à Marseille dans l’école du grand maître et chorégraphe Roland Petit. Très vite elle intègre sa compagnie. Un caprice du sort vient entraver cette vocation. Elle ne dansera plus.

Alors ce que son corps ne peut plus exprimer, l’œil et la main vont le faire.

 

Elle s’inscrit à l’école nationale supérieure d’architecture de Marseille. Elle y obtient son diplôme d’architecte DPLG avec brio et son travail est remarqué par Rodolphe Luscher, architecte de renommée internationale, qui lui propose de collaborer avec lui dans son atelier lausannois. La jeune femme y deviendra chef de projets d’architecture et d’aménagement du territoire. Elle conçoit en parallèle des expositions au Far (Forum d’Architectures lausanne) et à l’ETHZ (Institut Fédéral de Technologie de Zürich). 

 

En parallèle, Rachel Kah ne cesse de créer, encore et encore, des tableaux, des sculptures… jusqu’à finir par s’y consacrer totalement.

Elle tutoie principalement le sable mais également des matériaux bruts tels que le béton, le zinc, la terre, l’acier, la rouille ou la cendre. Elle  privilégie le travail de matériaux vivants, contraignants, puissants, brutaux, empreints d’anciennes vies, desquels à contrario elle ne voit que la grâce et délicatesse de l’œuvre du temps.

L’artiste crée des œuvres abstraites à la fois rugueuses et aériennes qui possèdent peu ou prou de couleurs. Recherche de l’équilibre entre traces, cicatrices et empreintes. Capture d’une violence apprivoisée.

Elle tend à esquisser la perfection d’un état éphémère et impalpable pourtant contraint à perpétuelle incomplétude. L’intention du geste s’impose. Les matériaux se confrontent. Des traces s’immiscent. L’instant fugace se fige.

 

Elle donne également vie ou plutôt intention à des sculptures filiformes, gracieuses, imparfaites et éthérées.

Son esprit voit, mais ne sait rien. Son corps sait - ou croit savoir - et ses mains en deviennent l’outil, presque malgré elle. Elle sculpte la blessure et vulnérabilité secrète des êtres, obsessionnellement, incessamment et qui irrémédiablement deviennent « L’homme seul » entre ses doigts.